本土的映畫故事
台灣國片
日治時期
臺語電影興起
健康寫實電影
胡金銓與新武俠片
功夫片興起
愛國政宣電影
兒童電影
學生電影
興起與沒落
國片復興熱潮
2007年
起的
全球金融危機
,在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響,使得台灣電影有了喘息的機遇。
2008年
,
魏德聖
執導的電影《
海角七號
》以大規模國際化商業路線(包括延攬日本歌星
中孝介
演出)並在內容上揉合本土特色,在票房方面成為
戰後
以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名(不計算
通膨
),同時也獲得不少獎項,叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影
[20]
。
隨著《
海角七號
》熱賣,片商與觀眾均對台灣電影重拾信心,加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入,多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪,因而取得較以往為佳的票房成績,如《
囧男孩
》、《
九降風
》、《
花吃了那女孩
》等等;而
2010年
的《
艋舺
》,
2011年
的《
雞排英雄
》、《
那些年,我們一起追的女孩
》、《
賽德克·巴萊
》更被視為台灣電影票房的指標,
2012年
《
陣頭
》、《
愛
》、《
犀利人妻最終回:幸福男·不難
》、《
痞子英雄首部曲:全面開戰
》 ,
2013年
《
大尾鱸鰻
》 都是台灣破億影片;口碑與票房都頗受肯定
[21]
。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同,以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流,以戲院上映為主的商業
紀錄片
也開始取得一定的發展(如《
翻滾吧!男孩
》等);而好票房衍伸出商機,讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影,也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的
正向循環
[22]
。台灣電影歷經廿年不景氣後,蓄積的能量終在2008年爆發開來,形成一股「國片熱潮」。
2008年台灣電影總產量(指製作及完成者)為36部,總票房約6億1,085萬元,市佔率12.09%,較2007年之7.38%成長約0.6倍;2009年國產電影片總產量為48部,較2008年之36部成長約33%,總票房約1億2,499萬元,市佔率2.3%,衰退八成以上;2010年國產電影片總產量為50部,總票房約4億5,117萬元,市佔率7.31%,較2009年成長約2倍,以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢
[23]