本土的映畫故事
台灣國片
日治時期
臺語電影興起
健康寫實電影
胡金銓與新武俠片
功夫片興起
愛國政宣電影
兒童電影
學生電影
興起與沒落
國片復興熱潮
1980年代,新生代電影工作者及電影導演發起了電影改革運動。電影主要呈現寫實風格,其題材貼近現實社會,回顧民眾的真實生活,由於形式新穎、風格獨特,促成了台灣電影的新風貌。
1982年,中央電影公司在
楊德昌
、
柯一正
和
張毅
等三位導演參與,共同合作構想小成本電影的拍攝,再經由
明驥
及小野,拍成四段式集錦電影《
光陰的故事
》。本片解析社會真實現象,並關懷大眾現實生活和共同記憶,普遍被認為是台灣新浪潮電影的首部作品
[13]
。該片的創作者均成為後來新電影的重要成員,影片的自然寫實風格與文學表現特質,象徵了「新電影」與「舊電影」之間的差別(盧非易,1998)。
中影
公司大膽啟用新人拍攝
鄉土文學
作品,也是確立台灣電影新浪潮的主因。中影啟用楊德昌、
柯一正
、
張毅
、
陶德辰
拍攝了《
光陰的故事
》,《
在那河畔青草青
》與《
小畢的故事
》。。
另一部具有「現代主義」的原著改編電影——《
兒子的大玩偶
》,突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制,於輿論、口碑與市場的支持下,為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後,包括侯孝賢、楊德昌、張毅、
萬仁
、柯一正、
陳坤厚
、曾壯祥、李祐寧、
王童
、
虞戡平
等也確定了以導演為主;形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。這些電影也促成了台灣電影的新風貌,更因票房賣座,讓台灣新電影成為主流
[9]
。
一般來說,此波新浪潮電影中較重要的作品計有《
搭錯車
》、《
風櫃來的人
》、《
海灘的一天
》、《
看海的日子
》、《
老莫的第二個春天
》、《
玉卿嫂
》、《
油麻菜籽
》、《
童年往事
》、《
我這樣過了一生
》、《
青梅竹馬
》、《
殺夫
》、《
恐怖份子
》、《
戀戀風塵
》、《
桂花巷
》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝,主要的推動者為中影主事者
明驥
與中高階層的
小野
和
吳念真
。此三人,可說是促成台灣新電影的主要功臣,也對當時低迷的台灣電影產生重大影響
[9]
。
在此影響下,台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀,也將此潮流引進商業電影境地,此種以
鄉土小說
為類型的商業電影,計有《
金大班的最後一夜
》、《
在室男
》、《
嫁妝一牛車
》、《
孤戀花
》、《
孽子
》等。不過因為產量畢竟有限,1980年代台灣電影仍以如
許不了
主角的喜劇,與其他如賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面,因為
香港電影
的成功,讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明,此因素,讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束
[9]
。不但如此,在
票房
也大為失利。不過,相對的,此藝術電影,卻同時間大受國際影展與各國
藝術電影
市場上的歡迎。